Docteure en Esthétique et sciences de l’art (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et
danseuse, Anna Kalyvi a soutenu en 2018 sa thèse Médée illimythée : du mythe en
scène (théâtre, danse) aux XXe et XXIe siècles. Lectrice de grec moderne à l’Université
de Strasbourg et à l’Aix-Marseille Université, elle a été ATER puis Enseignante-
chercheuse au Département des Arts du spectacle de l’Université de Strasbourg.
Membre du chantier « Gestes » du programme L’Art traversant le politique (ACCRA,
UR 3402), ses recherches interdisciplinaires portent sur la réappropriation de la
mythologie grecque par le langage du corps, les processus de création et les questions
esthétiques autour du corps, du geste, du récit et de la théâtralité. Elle a publié dans des
revues scientifiques (Recherches en danse, Musemeduse), des articles destinés au grand
public, a présenté des communications lors de colloques et de journées d’études, et a
réalisé des entretiens d’artistes. Titulaire d’un Master Erasmus Mundus en Cultures
littéraires européennes et d’un Master recherche en Arts intitulé La danse jazz : une
esthétique du métissage. Repérage des éléments de danses de salon dans la comédie
musicale, elle articule pratique et théorie dans un va-et-vient permanent.
Anna Kalyvi holds a PhD in Aesthetics and Art Sciences from Paris 1 Panthéon-Sorbonne University and is also a dancer. In 2018, she defended her doctoral dissertation entitled Medea Beyond Myth: From Myth on Stage (Theatre and Dance) in the 20th and 21st Centuries. As a lecturer in Modern Greek at the University of Strasbourg and Aix-Marseille University, she served first as a teaching and research assistant and later as a lecturer-researcher in the Performing Arts Department of the University of Strasbourg.
A member of the “Gestures” research group within the program Art Crossing Politics (ACCRA, UR 3402), her interdisciplinary research focuses on the reinterpretation of Greek mythology through the language of the body, creative processes, and aesthetic issues surrounding the body, gesture, narrative, and theatricality. She has published articles in academic journals (Recherches en danse, MuseMedusa), written pieces for a broader audience, presented papers at conferences and study days, and conducted interviews with artists.
Holding both an Erasmus Mundus Master’s degree in European Literary Cultures and a research Master’s degree in Arts entitled Jazz Dance: An Aesthetics of Cultural Blending. Identifying Ballroom Dance Elements in the Musical, she continuously bridges theory and practice through an ongoing dialogue between the two.